Historia
Desde su fundación en septiembre de 2011 por María Nogueira, la compañía Tango a Media Luz ha cultivado una sólida trayectoria en el ámbito cultural de Veracruz, dedicada a la difusión de la cultura del tango argentino a través de espectáculos de tango escenario innovadores y de alta calidad.
Con sede en Xalapa, la compañía ha formado parte de una amplia gama de eventos y festivales, como el Festival Internacional Cumbre Tajín, los Juegos Centroamericanos y del Caribe, y el Día Internacional de la Danza, así como numerosos homenajes a grandes figuras del tango como Astor Piazzolla y Carlos Gardel.
A lo largo de más de una década, Tango a Media Luz ha presentado su trabajo en los principales escenarios y espacios culturales de la región, entre ellos el Teatro J. J. Herrera, el Ágora de la Ciudad y el Complejo Tlaqná de la Universidad Veracruzana.
La compañía se ha convertido en un referente para el público veracruzano, ofreciendo una experiencia que conecta a los espectadores con la esencia y la intensidad del tango, llevándolo más allá de sus fronteras originales.
Trayectoria
La compañía ha presentado 5 espectáculos:
Dirección
María Nogueira
Destacada bailarina, educadora y promotora de tango. Inicia su carrera en el año 2008 cuando se une a la compañía “El Gotán”, bajo la dirección del maestro Alejandro Aguirre. En su búsqueda por desarrollar una visión propia de la danza, funda en 2011 la Compañía Tango A Media Luz, proyecto independiente que ha llevado a escenarios tanto locales como internacionales. María consolida su carrera como maestra y coreógrafa al obtener el título de Licenciada en Educación Artística con énfasis en Danza por el Instituto Superior de Artes Escénicas Nandehui.
A lo largo de sus dieciséis años de trayectoria, ha recibido formación con numerosos profesores nacionales e internacionales, tales como Alejandro Aguirre (2008-2011), Viviana Pini (2009), Alexander Sossa y Renata Tagle (2010, 2012), Nelson Nahuel Leiva y Aralia D’Flon (2016, 2017), Noelia Hurtado y Carlitos Espinoza (2016), Cristian Mendoza (2017), Leonardo D’Aquila (2018), Laura Décima (2019), Gisela Galeassi (2022 y 2023), Leilany Weiss y Miguel Strebel (2024), entre otros. Actualmente es estudiante del programa internacional “Señoritas Tangueras”, dirigido por la maestra Ángeles Carrión.
Elenco
Angélica Saldaña
Socióloga y Maestra en Ciencias en Ecología Humana, cuenta además con una profunda vocación artística como bailarina de tango. Inició su formación en tango en 2013 bajo la guía de María Nogueira, integrándose a la Compañía Tango a Media Luz hasta 2017, periodo en el que se presentó en múltiples escenarios y milongas en el estado de Veracruz.
Su aprendizaje en este arte ha sido enriquecido por la instrucción de reconocidos maestros como Ángel Carabajal y Alexander Sossa.
Para complementar su trayectoria en el tango, también ha explorado disciplinas como el Chi Kung para la salud, la capoeira angola y el ballet clásico. A través del tango, busca expresar una gama diversa de emociones y pasiones, superando la interpretación tradicional que asocia este género exclusivamente con el erotismo de pareja.
Zabdiel Ortiz
Ingeniero en Instrumentación Electrónica, inició su formación en tango en febrero de 2017 en el taller de la maestra María Nogueira, donde continuó su aprendizaje hasta 2020. Su desarrollo en este arte ha sido complementado a través de talleres en distintos estilos de tango, bajo la instrucción de destacados maestros, como Nelson Leiva y Aralia Dflon (Argentina), Selene Barrás y Facundo Fleitas (Argentina), Gloria Hinojosa (Ciudad de México), Cristian Mendoza (Argentina), Claudio Bautista (Xalapa), Luis Alexis RoGa (Ciudad de México), Leonardo D’Aquila (Ciudad de México), Laura Décima (Argentina), Sebastián Álvarez y Victoria Saudielli (Argentina), Alejandra Ramírez y Jonathan García (Colombia), Estefanía Arango y Andrés Uran (Colombia), y en 2024 de Contactango con Leilany Weis y Miguel Strebel (Chile/Suiza).
En 2018, formó parte del grupo coreográfico Barrio de Tango, y en 2019 se unió a la Compañía Tango a Media Luz, donde continúa su formación en tango escenario bajo la dirección de la maestra María Nogueira, consolidando su técnica y expresividad en el ámbito del tango escénico.
Isa Cervantes
Ingeniera en Diseño Dental, apasionada por el tango desde principios de 2019, comenzó su formación en esta disciplina en la ciudad de Puebla bajo la guía de la reconocida maestra Cinthia Amoroso (Argentina). Posteriormente, profundizó su aprendizaje con la maestra María Nogueira en Xalapa, con quien exploró no solo la técnica y el estilo, sino también la expresividad y emotividad propias del tango.
Convencida de que esta danza ha transformado su vida, encuentra en el tango una fuente inagotable de inspiración, equilibrio y conexión personal. Más allá de su carrera profesional en el diseño dental, para ella el tango representa una forma de liberar emociones y conectar con otros en un lenguaje universal. A lo largo de su trayectoria, ha participado en múltiples talleres y milongas, desarrollando una sensibilidad especial para transmitir la esencia de esta danza a través de sus movimientos y explorando constantemente nuevas formas de expresión.
Rodrigo Zapata
Actor de teatro y cine con una trayectoria diversa que abarca múltiples estilos de interpretación, entre ellos realismo, comedia, drama, suspenso, realismo mágico, teatro físico y thriller. Su versatilidad en escena se complementa con una formación en diversas disciplinas artísticas, tales como ballet, danza contemporánea, zancos, danza aérea y manejo de lanzafuego.
En el ámbito del tango, se ha especializado en tango escenario bajo la dirección de la maestra María Nogueira y ha tenido la oportunidad de participar en exhibiciones en diversas milongas en Xalapa y Coatepec. Además, posee experiencia en disciplinas deportivas como fútbol, taekwondo, atletismo, lucha olímpica y natación, las cuales han contribuido a desarrollar su presencia física y adaptabilidad en el escenario. Esta combinación de habilidades artísticas y atléticas enriquece su capacidad interpretativa, aportando dinamismo y profundidad a sus personajes.
Brenda del Valle
Inicia su formación en esta disciplina en 2018 en el taller de tango de la maestra María Nogueira. Su crecimiento ha sido enriquecido con la instrucción de destacados profesores como Laura Décima (Argentina), Valesa Rivera (México), Iván Bernarld (Argentina), Alejandra Ramírez y Jonathan García (Colombia), Valentina Massari y Leonardo Pankow (Argentina), y Milena Hidalgo y Mateo Blandón (Colombia).
En 2019, se integró a la Compañía Tango a Media Luz, bajo la dirección de María Nogueira, donde ha continuado perfeccionando su técnica en tango escenario. Aunque su formación principal es en el ámbito de las letras, su pasión por la danza le ha permitido presentarse en diversas milongas y exhibiciones en la ciudad de Xalapa, enriqueciendo su expresión artística y explorando la fusión de la palabra y el movimiento en el tango.
Jaime Portugal
Licenciado en Teatro por la Universidad Veracruzana, actualmente se desempeña como creador escénico y docente, integrando su sólida formación en artes escénicas con una profunda dedicación al tango. Inició su formación en tango en 2018 bajo la guía de la maestra María Nogueira, desarrollando desde entonces un enfoque integral que abarca tanto el tango social como el tango escenario.
Durante una estancia de cuatro años en Rosario, Argentina, tuvo la oportunidad de estudiar tango con destacados maestros locales, consolidando su técnica y profundizando en los diversos estilos y matices de esta disciplina. En 2018, participó en un taller intensivo con el reconocido instructor Leonardo D’Aquila, donde perfeccionó su musicalidad y expresividad en el baile.
Desde su ingreso a la compañía Tango a Media Luz, ha realizado numerosas presentaciones en escenarios de gran visibilidad, destacando su participación en la producción Historias de tango para no creer en el amor en 2019. Esta sólida formación le permite integrar el tango en su trabajo como actor y docente, aportando a sus interpretaciones una combinación única de técnica y profundidad escénica que explora tanto la narrativa dramática como la expresividad corporal.
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